，百万调音师：我只好亲自上台了！ 所谓木秀于林风必摧之。 即使在场的绝大多数音乐家都非常的礼貌，非常有素质。 但好奇看一眼肯定是免不了的。 尤其是能够参与演出的几位音乐家，除了弗雷德里克这种经常与李少杰沟通的人外，几乎所有人都想着和李少杰碰一碰。 倒不是为了输赢。 就是想碰一碰。 就好像玩网游啥的，你看到一个人的时装特效特别爆炸，一看就是个土豪，肯定会下意识的点开人家信息界面看看装备。 能参与演出的音乐家，绝大多数也是这么想的。 毕竟，能走到这个位置，没点争胜之心，那怎么可能。 很快。 又是两位音乐家表演完毕。 也终于轮到了李少杰上场。 许多音乐家可以说是期待良久了。 李少杰，【晨星】。 这个人，从崛起之时，风格就很难摸的透。 你以为是个炫技狂魔？还真不是，在情感的酝酿以及音乐的故事性上依旧可以相当出彩。 总结了许久，觉得这人是个热情洋溢，温暖奔放的浪漫派？ 但突然，他会变成忧郁细腻的抒情风格。 后来，你觉得他的音乐更偏向于随行的小品，然后马上就会出一个大型套曲，气势恢宏，磅礴万分。 你觉得他更擅长抒情？但他马上就会出个充满哲理的作品。 鬼才知道他到底是个什么样的人。 听他的音乐，就好像在开盲盒一样，指不定里面都是点啥。 李少杰身着黑白走向钢琴。 台下顿时安静的吓人。 哒哒哒。 皮鞋走在舞台过道的声音清晰可闻。 表面看上去好安静，实际上不少人内心早就开始叫了起来。 “卧槽来了来了！” “好像有大事儿要发生！！” “终于等到了！！” 坐在钢琴凳上，李少杰活动了一下手指。 圆形舞台周围的一圈led屏幕，放出了表演曲目的名字。 《西班牙走私贩》！ 随着乐曲名的曝光，李少杰的手也动了起来。 人们尚未反应过来，上来就是一串离谱至极的装饰音。 直接给不少钢琴家造蒙了。 反应过来以后，就看到离谱的逆位以及极其反人类的修正。 “？” “？” “？” 无论是台下的还是台后的钢琴家，看到手型，几乎脑门子上全都亮出了问号。 踏马的，右手的一二指快速的弹奏了一组装饰音，四五指又快速演奏下一组装饰音。 甚至波音的顺序让整个手指都错开。 这开头片段的逆位大概是这个样子的。 右手大拇指第一个短而急促的音。 然后马上是t食指和小拇指的一组双音八度，是的，食指和小拇指的八度。 这四根手指看的人差点裂开。 然后呢？ 这个八度也很短促，瞬间，右手的无名指就需要打出一个收尾的小波音。 踏马的，十根手指头，每一根都有自己的想法？ 这就是钢琴家们十驱独立发动机的手指？！ 不，即使是钢琴家看了也愣住了。 比如 大拇指小拇指演奏一个八度。 紧接着无名指短暂急促的弹奏两个装饰音。 然后就是无名指与中指两个音快速进入到一二指同时触键演奏和弦。 你问唯一休息的无名指在做什么？ 是的，进入一二指和弦前，无名指有一个短暂快速的前置装饰音。 八度，很快乐。 大跳，很快乐。 一个八度大跳，等于双倍快乐。 问题来了，左右手来两个八度大跳叫什么？ 叫死亡。 这个跨度，已然超脱于视野外。 别说是普通练钢琴的了。 就算是钢琴家，也没人能保证百分之百不错！ 可是。 明明这么难，李少杰弹琴的手，动作却异常飘逸，非常的轻快灵动。 似乎完全不像是在挑战这么难的乐曲。 强大的反差仿佛雷霆一般，直接给台下的音乐家们劈傻了。 这，不仅仅是音乐的艺术，技巧的艺术，情感的艺术，故事的艺术。 更是表演的艺术，即使是手型姿态，都充满了艺术气息。 活泼的音乐流淌着。 右脚踏板的踩动非常的富有节奏感，特别的自然。 很快！ 李少杰右手在不断的八度震音。 但右手高音区的主旋律却居然清晰无比。 是的。 单一个右手，在保持两个键八度快速震音的同时，剩下三根独立的手指居然t在弹奏主旋律，并且重音强调的特别突出，主旋律清晰可见。 离t大谱，这不只是十驱手指了，这简直还得配上十核的大脑。 刷！ 当乐段从高音变低音，又重回高音旋律与低音和弦的时候，李少杰的难度略微的降低了那么一点。 嗯，降低的是演奏难度，但生理结构难度并没有降低。 左手的大和弦，十二度轻松加愉快。 没有休息。 马上就是双音。 才两分钟。 台下便开始哗然起来！！ 这种层次的场合，想让观众在演奏的时候发出声音是极难的，几乎没人会这么做。 但现在，惊呼声，赞叹声，脱口而出的什么卧槽法克之类的语气词实在是忍不住了。 后台的钢琴演奏家们心神剧震！！ 就是这么一幕，深深刻画在所有人的脑海之中。 里昂还未上场，但已经被吓破胆了。 在很久以后，有一次音乐杂志采访里昂的时候，里昂就说过这样一句话。 “有一说一，我一直以为李少杰的那个《钟》就很非人类了，直到他拿出了这十七页曲谱，我当时脑子里嗡嗡的，像是核弹在爆炸。” 当然，这是后话。 音乐尚在继续。 一段“简单”的小轮奏让双手交叉的在琴键上跳舞。 无论是耳朵还是眼睛。 赏心悦目。 或许被很多亮点吸引了视线。 可是，当大家害怕的闭上眼睛，音乐内的灵动与歌唱性顿时显露无遗。 极具美感的音符非常自然，让人丝毫感受不到其中巨大的难度。 这并不是为了难而难的一首曲子！！ 哒哒哒哒哒！哒哒哒哒哒！ 一段清晰异常的清脆颗粒音飘荡，触键的处理几乎完美到了极致！ 双手向外扩张音阶！ 旋即又迅速靠拢！ 然后左手还特么调皮的跳过右手，弹奏了几下右手右边的琴键，然后再度回归。 不断变换的指法，夸张的跨度，精妙且复杂的和声，流淌着的音乐性！ 李少杰的手腕，手臂，仿佛一体的。 但旋转扭距极大！！极灵活！！ 当从高到低，向下且有规律的琶音过去后！ 那仿佛轮指一般清脆的颗粒感中，在弱音重音强调处理极好的情况下。 主旋律却舒缓的歌唱起来。 但双手速度快的已然飞了起来。 简直可以说是死亡五连音。 但表达出来的和声，却有一种令人窒息的美感。 看起来很繁琐的指法。 但没有任何一个音是多余的。 钢琴真正丰富的层次感与立体感，被表达的淋漓尽致！！ 是的，钢琴是色彩乐器，是和声乐器，却不是旋律乐器。 钢琴，真正的优美，在于这丰富的和声，在于令人遐想连篇，充满幻想的立体层次感。 如歌的抒情片段来临。 在浪涛过后平静的水面没有任何的多余。 李少杰从不会为了难而难，为了炫技而夸张的加入不该加入的技巧。 在这简单舒缓的平静水面，没有多余的和声与装饰音。 静谧，神秘。 但仅仅是一个小小的过度。 平静的水面再次慢慢鼓荡起一股波澜，然后逐步放大！！ 情绪，在这一刻，再次翻腾起来。 音乐性，歌唱性。 美感在音符之中流淌。 小臂带动很多，每一个指头的触键力度都控制极为精密。 所以，在音色的控制上，音量的控制上，完全可以说是教科书的级别。 很多钢琴家如痴如醉的看着，听着。 这或许是一辈子也很难遇到的神级现场了！！ 真的。 后台不少准备演奏的钢琴家悟了。 彻底悟了。 里昂更是一脸“恍然大悟”。 理解了！ 我终于知道为什么这首曲子叫《西班牙走私贩》了！！ 因为t这个曲儿的反人类程度，那特么的就完全不合法！！ 八度，反人类的指法，与人类的钢琴常识与习惯完全相左的思维。 左右手相隔t31度十万八千里的大跳？ 不少钢琴家看的一阵犯恶心，难到要吐。 你那首《钟》的大跳才t十六度，都已经足够令人恶心了！ 你居然还嫌不过分？！ 真是太过分了！！ 但偏偏，如此繁琐的技法，却能体现出这样丰满的美感，并没有感觉到一丝丝的多余。 【越高深的技法，是为了表达越高深的美感】！！ 李少杰用自己的作品，完美的诠释了这句话！ 演奏不断的继续着。 台下的很多钢琴家已然放弃了思考。 而后台准备演奏的钢琴家，已经不敢看了。 这是最残忍的打击。 太强了。 强到了另一个次元后，很容易让这些站在巅峰的钢琴家们怀疑人生。 “我特么真的会弹钢琴吗？” 而这些钢琴家们，又都有着属于自己的傲意。 服李少杰，可以！崇拜李少杰，可以！！ 但如果被打击到不敢碰琴，那不可以！！ 起码，现在先忍住不看，闭上眼睛深呼吸，努力在后面的演出中，尽全力展示自己。 而台下做观众的钢琴家们 就非常的简单了。 只想给李少杰原地起个立。 非常绵密的高难度技巧融合与衔接。 宽广的单手音域中夹杂着死亡轮指，堪称虎口撕裂者。 不断变换位置的双手手腕，扭到了一个非常夸张的角度。 作为李少杰的师傅，全世界最顶级的钢琴演奏家，弗雷德里克。 看傻了。 “难！难！难！！” 弗雷德里克实在忍不住在后台感慨了起来。 今天的演出真的是大刀剌屁股啊！！ 开了大眼儿了！！ “超级难啊！！” “是啊，而且不只是纯难而已。” 普雷奇奥希听到弗雷德里克的自言自语，忍不住也插了一句嘴。 “无论是从创作角度来说，还是从演奏角度，表演的表现力角度来说，都无可挑剔啊！触碰到真正令人难以追赶的顶级不可怕，可怕的是如此的均衡。” “我实在是看不出他任何的短板。” 作为钢琴界中，真正具有极大分量的老前辈音乐家。 普雷奇奥希，很难这么高的评价一个人。 说句实在话，即使是黄金一代，这位老人都没有夸奖过！ 因为，他生活在前一个黄金时代的末尾，他见识过他师傅们无比惊才绝艳的比试。 也是生活在一群天才，甚至是一群怪物的时代。 相比之下，黄金一代在老人的心中，占据的比重，虽然仍旧很高，也很是看好。 但不会极尽赞美的夸奖。 因为他见识太多了。 可今天，普雷奇奥希，还是忍不住由衷的赞叹了起来。 因为 即使将李少杰放在最灿烂的年代，最夸张的怪物群中。 他也是足够闪耀的【晨星】！ “当今，真的是年轻人的天下了！！” 普雷奇奥希，真的是唏嘘不已。 这首曲子，几乎囊括了钢琴所有的技巧。 几乎用到了钢琴所有的音区！ 而且，乐曲中高超的和声走向，强烈的线条，复杂的技巧与丰富的层次，无一不在彰显李少杰在创作水平上的高超，音乐性的美妙。 这是一种无与伦比的美。 简直令人叹为观止。 如果，钢琴有一层天花板。 毫无疑问，这，就是！！ 无论放在哪个年代，和谁人相比。 这个年轻人，都弥足珍贵，十足耀眼！！ 终于。 乐曲落下了帷幕。 乐曲来到终止式。 甚至尚未完全终止的时候，无数人便感觉早已经按捺不住内心的激动了！ 当声音完全消失后，整个会场，天崩地裂！！ 哗！！！ “谢特！！” “买嘎！！！” “这太惊人了！！太惊人了！！” 哗！！！ 浪潮一般的掌声铺天盖地。 几乎所有的观众都站立起来，满面通红的鼓起掌来！！ 这个年轻人，用一种近乎于神的音乐魔力，征服了现场的所有人！！ “这是我这辈子，最震撼的一天！！” “好家伙，人类驯服钢琴珍贵现场！” “他技艺，他的作品，已经超出了我想象力的边际！” “他一定名留青史！！一定！！” 沸腾的掌声中，激动的欢呼声豁然爆发！ －－－－－－题外话－－－－－－ 有人觉得最难的钢琴曲是拉三，但其实吧得看你怎么比。 一味追求哪个最难是没有意义的，因为钢琴曲不仅要看难不难，而且侧重点不一样的情况下对每个人的感觉也不一样。 就好像四百米反人类障碍跑和一万米长途谁更难一样。 拉三如果单论技巧难度，并没有西班牙走私犯难，西班牙走私犯这曲子要难的多。 但若说演奏难度整体，两者差不多。 如果说表演难度，那肯定是拉三，为什么这么说呢因为弹拉三是个体力活，虽然可能没西班牙走私犯这种四百米反人类障碍难，但拉三属于是一万米高速长跑了，技巧顶得住但体力未必顶的住 但你要因为体力这一个原因就觉得拉三更难，没必要。 也是那句话，四百米反人类障碍跑，或许你有很强的体力，你一条命能撑得住一万米高速跑，但那障碍如果你过不去，那是真的过不去 简单来说。 拉三属于“坚持就是胜利，但你未必坚持的下去。”【难不死你也累死你】 西班牙走私犯就属于“坚持没卵用，该不行你第一步就不行。”【累死你也不行】 而我这里强调的就是“演奏的技术难度”这一点，所以在这方面，“西班牙走私犯比拉三难”是可以这么说的。 拉三后面可能也会写，但那属于是另一个层面搞事情的了。