这个标题？
很多人都愣住了，特别是周围的一些人，他们完全没有想到这个标题这么的劲爆，居然会当着所有人的面写“求欢”？
这个胆量可不是一般的大。
但是所有人都知道，演讲的时候并不会对着所有人讲很多关于求欢的时期。
所以，这个题目的内涵，到底在哪里？
很快，何深便稍微清了一下嗓子，对着所有人开口道。
“你们应该看到这个标题了，那么我简单的解释一下，关于这个标题的含义。”
“简单来说，就是求欢代表着的意义是什么，并不是字面上的意思，而是从写作背景上去得到肖邦在写作这首作品时候，他心中想着什么。”
“那么爱情？和求欢相反，这个其实就是从音乐上去分析，从谱面上得到的信息。”
“现在问题就摆在我们面前，我们究竟应该是从音乐历史学中出发，去探究作曲家写作这首作品时候，心中所想的内容，还是说我们应该从音乐和声学出发，去探究这首作品内在表现？”
何深他摸了摸自己的嘴巴下的麦克风，将其摆正，然后走到钢琴边上，对着所有人继续说道。
“这个论点，是我的合作伙伴，江州师范大学钢琴系讲师，曲诗所提出的，而让我彻底确定这个题目，则是昨天但教授的演讲，他说了很多关于理论方面去研究音乐的东西。”
“那么问题也就来了，现在我们在演奏一首作品的时候，我们应该从哪个方面去思考？去讨论，我们为什么要这么演奏？”
“今天我便是以肖邦的E大调夜曲，Op9，No2为例，给你们分析这首作品的诠释方法。”
……
何深的语气十分平淡，没有任何一丝丝的波动，但是却把所有人的注意力都给吸引到了他那边。
何深今天所讨论的问题，其实经常会有人讨论，在整个音乐界也有不同的论点。
因为很多厉害的音乐家，他们都不是师出无名，他们的老师或者朋友很可能都是一些厉害的音乐家。
就比如说霍洛维兹曾经是拉赫玛尼诺夫的朋友，拉赫玛尼诺夫的很多作品都愿意给霍洛维兹去演奏。
他在演奏拉赫玛尼诺夫作品的时候，有一些东西和谱面上所标注的，并不完全相同，那么究竟是以那个为准？
是以跟拉赫曼尼诺夫交流过的霍洛维兹版本为准，还是以后来者对作品的研究为准？
如果不是由于拉赫玛尼诺夫的录制他自己作品时候的录音机太过嘈杂不堪，或许他才是这首作品的最佳诠释者？
那么，在现在这个，古典音乐大师基本上全都已经逝世，剩下来的只有他们的学生，或者学生的学生的时代，究竟应该听谁的意见？
很明显……很多人都会选择听乐谱的意见，毕竟在学生，或者学生的学生那边，他们所得到的资料已经加上了很多他们个人的想法。
后面随着演奏者想法的越来越多，那些当面传授的想法也越来越不可靠，这才导致了更多的人愿意偏向于在乐谱中寻找。
……
“……我们完全可以看到这一部作品中，这四小节的主题开头，bE大调的色彩加上行板的速度给人一种明快的情绪，这是最基本层面的感知，或许会感觉到高雅、庄严、自信。但还有一点很明显的是，曲子的进行过程中其实有不少情绪偏转向小调式黯淡和些许忧伤之处，但总体上还是正面的乐观。”