姜苗苗说? “不用幻想，宁老师在Wysiwyg软件上把灯光、舞美、视频画面、舞台机械等等都整合了起来? 完全可以看到模拟效果，现在的舞台就在按照软件上的在一比一复建。”
Duang！
正闭眼幻想舞台面貌的高良姜愣愣的睁眼......
执掌着记录镜头的记录者问道? “李老师? 你心目中最希望暴风的首唱会舞台是个什么样子的？”
跟所有的幕后镜头记录一样? 在展现幕后真实的过程中，掌镜者也会提出一些依照具体情境而衍生出的问题。更不谈负责拍摄的还是红星厂的摄制组，李南池的御用影视拍摄团队，没有任何拘束。
李南池手指着前面的舞台说道：
“心目中理想的舞台就是眼前的这个，她现在是‘犹抱琵琶半遮面’，成型之后你就会发现她会像家一样。我希望，届时所有进入这个场馆、看到我们演出的人，不是台上台下相互割裂的。不应该歌手就是歌手、舞台就是舞台、观众就坐底下瞅的状态。这个舞台在这里，我们要做的，是应该感染每一个进入这个场馆的人，然后共同创造出音乐美好的一夜，让整个场馆都化为舞台。”
“李老师。”这个时候，拿着“大声公”的嗨蝶演唱会导演走了过来，旁边还跟着一个微胖的人。
李南池笑着回应，“辛苦，感谢。”
演唱会导演介绍道，“这位是我们的视讯导演赵坚老师。”
“你好。”李南池笑着伸出手。
“我是来请教的，李老师也是导演，而且对于镜头的掌控力不用多说，就想跟李老师你探讨一下关于届时大屏上的镜头转接。”
这位叫做赵坚的演唱会现场视讯导演说明了来意。
一旁记录的镜头之下，李南池就跟这位赵坚导演探讨其到时候的大屏画面来，两个人说的点都很细。
“......到时候现场的气氛好不好，就摆脱赵老师你找的节奏点了。落实到我们这些人身上的，就是要做到从一开场之后，舞台上的灯光、视频、喷气、纸花等等全部都要跟乐队释放出的音乐完全黏合，现场大屏的镜头切换也要卡到每一个节奏上，这一点尤其重要。
因为我们设置了一万个听众席，但实际上能真正看到台上的只有前面这一小撮，而绝大多数需要通过现场大屏来看的。为什么要卡着节奏去镜头切换呢？这就要说起什么是摇滚乐。
什么事摇滚乐？我认为就是节奏，摇滚的生命就在节奏上，而我们暴风乐队的架构就是在以摇滚为基础，所以我说往大屏上放送画面的节奏感一定找好。”
嘈杂的舞台搭建中，李南池说着自己对于大屏转播的理解。
这边探讨完，李南池离开馆内现场。
旁边记录的镜头紧随着跟着走，镜头里的画面开始随着脚步起伏波动。
镜头里的李南池拧开有小臂长得茶壶瓶盖，喝了一大口水。
执掌镜头的人见状问，“李老师，你这茶杯里盛着的什么，绿中带紫的？”