这一点上，其实在古代就已经有了标准。
什么标准？
那就是游历天下。
通俗的话来说，就是如同德云社一样，在全国范围内成立戏剧社，然后通过剧场演出的方式，进行传统戏剧的传播。
当然，这很难。
就不说如何培养了。
就只说如何盈利也是一个很严重的问题。
最好的方式，在彭辉看来，就是融合。
比如设置一到N队成员。
每一队成员擅长的戏种不同。
按照一周五天到七天的时间进行演出。
每一场都有着各自不同的曲目。
当然，这些曲目可以少，但一定要精。
至于到底有多少剧种的话……
那就看到时候有谁愿意加入了。
招募和培养可以聘请专业的老师。
至于所谓的地域偏见什么的……
没必要。
对于观众而言，花上一趣÷阁钱去看戏剧，并不是什么难以接受的事情。
前期主要是吸引观众，差不多烧个十亿就差不多了。
工资按照业内普通标准的1.5倍开。
愿意拖家带口来的，那就给予一定的照顾。
解决孩子上学的问题，解决住房问题。
别的不说，先把人才留住。
等到第一批戏剧演员将观众吸引过来，第二批也就差不多好了。
可以组建全国范围内的儿童戏剧社嘛。
一方面可以培养当地孩子的兴趣，另外一方面，也可以用来培养好的苗子。
其实说实话，传统文化为什么始终无法拓展开？
原因就在于一些老派的人的偏见。
对于他们而言，传承知识并不重要。
重要的是自己的东西永远不过时。
其实说白了，现如今的戏剧界，基本上也和相声界没有什么区别。
都是一群尸位素餐、行将就木的家伙们把持着上面的话语权。
就算年轻人想要改革、想要进步，想要有所发展，也往往会被各种打击。
前世关于德云社，有着这样一句玩笑话。
相声界没有德云社，已经“黄”了。
相声界有了德云社，变得更“黄”了。
不得不说，华夏的语言文字有着太多太多的魅力。
同样的一个字，却完全有着不同的含义。
而老郭的德云社之所以被打压，其实也是很正常的事情。
举个例子。
当一些所谓的相声前辈积极想将相声搬到电视荧幕上，却发现相声和电视荧幕完全不搭，最终相声已经竭尽灯灭。
而就在这个时候，一直被业内排挤，始终无法进入所谓的“主流”相声圈的老郭，却喊出了和所谓“主流”相声圈完全截然相反的口号。