你看，是不是很容易就把事情上升到了国家民族的高度？
于是，国际肖邦钢琴大赛就在男主二十一岁的那一年，在中国开放了选拔赛——这不符合实际情况，但是李思颖不在乎，她是很豁得出去的人，为了电影的爽度，她觉得这些都不是问题。
于是靶子被很容易的立起来了：一个才华横溢天赋卓绝的西洋人出现了，这个人并不坏，不歧视中国人，相反，他很善良，并且给予了主角很多帮助，同时他惊叹于主角的才华，邀请主角跟他一起去参加中国区的选拔。
“你们中国四万万人，却没有几个懂得高雅的钢琴艺术，你知道吗，你们的国家，被我的许多同胞轻蔑的称为艺术荒漠，你就不想要为你的国家证明一些东西吗？”西洋人的这段台词，很巧妙的勾引起了观众们的爱国情结，也悄然无声的给主角的行为赋予了政治正确和意识形态正确。
最后他还小小的勾搭了一下观众们的好胜心：“阿雷，你就不想在万众瞩目场合下跟我好好的趣÷阁试一场吗……你不来的话，你们中国区最终的选拔选手，就将是我这个西洋人——除了你之外，我不认为还有谁能够阻止我。”
这种高手之间惺惺相惜的感觉很容易提升作品的格调，而在这时候，白君文还做了一件相当相当奢侈的事情，他直接把《水中的阿芙罗狄》和《暴风雨-D大调奏鸣曲》贡献给了这部片子，让西洋人和主角来了一波经典的“斗琴”。
斗琴的整个流程和台词设计固然相当优秀，可真正含金量足的地方却在于，西洋人在片中演奏了他的“原创作品”，也就是《水中》，这首曲子体现出了他本人优雅而且拥有浪漫艺术细胞的特质。
随后主角演奏了自己的原创曲目《暴风雨》，给的理由也很合适：幼时的颠沛流离，长大后的嘲笑冷眼，让他仿佛始终置身于一场暴风雨中一般，他在雨中煎熬，也在雨中修炼，最后变得坚强，并且绝不屈服——慷慨激昂的《暴风雨》一曲完美的契合了他的人生经历。
这段斗琴直接把所有观众都给看傻了。
这年头的观众，就算不懂艺术，至少基础分辨能力是有的，而《水中》和《暴风雨》究竟有多出色？那可是白君文所在世界的世界名曲，是传承了上千年还经久不衰的音乐瑰宝啊！
最神奇的是，《暴风雨》确实比《水中》要高一个档次，这一点只要不是聋子就听得出来，所以主角完胜西洋人，来得如此理所当然。
如此好的两首曲子，无论是表达的效果，无论是作品本身的高下，无论是每首曲子与片中人物的性格特征的融合程度，都达到了难以形容的完美极致。
这就是真正意义上的“让音乐自己说话”。
事实上许多天前，当白君文主动向李思颖提出，要把这两首曲子放到剧情里面当做剧中人物的原创作品时，就连崔唯嵩都在旁边酸溜溜的说：“这段戏连白痴都能把它拍成经典。”
这两首曲子一拿出来，别的话根本不用多说，观众听完了，所有的意境已经全部一目了然了。
若干天前李思颖之所以敢对着制片方理直气壮的发飙，也正是因为这影片中的两段“斗琴”桥段含金量太高了，高到让人不得不野心勃勃。
白君文身边的李路和刘飞已经完全呆滞了，这俩从斗琴的第一个音符出来之后就再也没动弹过，一直到这段戏结束了好久，李路才全身猛的一个激灵，像是从梦中惊醒一样，手指有些颤抖的低头修改平板电脑上的表格，把配乐那一栏的9.5擦掉，换成了10分的满分。