郭燕的担忧其实沈隆都知道，而且他自己也明白，王起明练了二十七年大提琴，演奏技法在国内的确算是不错，毕竟能进入官方的交响乐团；但是放在纽约，放在林肯艺术中心面前却是远远不够的。
这里是世界古典音乐的中心，聚集了全世界最顶尖的天才，不敢说随随便便拉出一个大提琴手来就能吊打他，但王起明的水平在这里根本不值一提也是不争的事实，想要单纯依靠自己的演奏技巧来征服这里的观众的确不太现实。
周围那些其他街头艺人也在好奇地打量着他，现在还不是纽约爱乐乐团满是华裔音乐家的后世，王亮成为纽约爱乐乐团首名华人双簧管首席要到二十四年之后，黄欣成为纽约爱乐乐团首名小提琴首席则要到三十四年之后。
就算是大名鼎鼎的谭盾现在也还在美国跟随小泽征尔学习，要等到明年，他才凭借自己创作的弦乐四重奏《风雅颂》获得国际韦伯室内乐作曲比赛二等奖，从而在古典音乐界崭露头角；华人演奏家在这时候的林肯艺术中心，还属于稀有生物。
沈隆面带微笑，对着空无一人的前方微微颔首，然后凝神静气，开始了自己的第一首曲目，德国作曲家舒曼的《a小调大提琴协奏曲》。
郭燕听到前奏后嘴角的笑意更加浓郁，因为这首曲子是舒曼与1850年和他的妻子克拉拉刚刚从德累斯顿搬到杜塞尔多夫，满心欢喜地迎接新生活时创作的；在他们刚来到美国的时候演奏这首曲子，她马上就领会了对方的用意。
这首大提琴协奏曲除了终曲乐章一两处嬉戏的段落之处，基本的炫技机会，从头至尾都是敏感而细致的内心流露，但是这并不意味着这首曲子就好演奏。
对于真正的音乐家来说，演奏的对和演奏的好是完全不同的概念，演奏者需要领会曲子里蕴含的感情，这首曲子从头到尾都是发自内心的典雅，想要将这种典雅完全传递出来，可不是那么容易的事情。
所以在沈隆演奏结束之后，面前并没有增加几位观众，也只有郭燕一个人在那里卖力地鼓掌，这些观众和周围的街头艺术家们也只是礼貌性地轻微鼓掌而已，毕竟沈隆的演奏和富尼埃的版本实在是差得太远了。
看到他们这般反应，郭燕顿时紧张起来，再看面前的琴盒，里面连一个美分都没有，她马上看向沈隆，只见他脸上依旧带着微笑，不见一丝波澜，似乎这一切都在他的预料之中。
接着沈隆又演奏了海顿的《D大调第二大提琴协奏曲》，由中庸的快板、柔板和快板回旋曲三个乐章组成，幽默、典雅、明快，是古典音乐的典范。
这首曲子倒是更适合这种场合，沈隆演奏结束之后，掌声稍微多了点，琴盒里多了几个星星点点的硬币，但是比起其它人来依旧差得很远，照这样下去，今天可没办法凑够四十美元的标准。
一想到这个，郭燕的眼神就开始黯淡起来，经过这段时间的观察，她已经渐渐消除了对街头卖艺的固执，甚至有些喜欢上这里的生活，不管怎么说，在这里他们起码有继续从事音乐的机会，而一旦去了餐厅，那就意味着音乐梦的彻底断绝。