林海文送走江涛，也没急着去找谭文宗和凌鸣求证，反正这两位也会来找他。
他手上这幅画还没画完呢，除了华美那几幅陪展的瓷器主题画作，他手上这幅，再加上画室里还有一幅，一共是八幅画，基本上把主要的名瓷都包揽其中——薄胎青瓷、云白瓷、泰窑、川白窑、青城窑、景德斗彩、巴郡粉彩。这一组华国陶瓷画，林海文的设想是要一起上拍的，因为幅面都不大，三四十公分大小，八幅加一块，就算得上是一件大作品了。
这幅《瓷·八作》，林海文也是打算在国内上拍的，他的作品在海外是由巴黎的布罗画廊独家代理的，而国内的则一直是握在他自己的手上，并没有授予其他人。也因此，他作为目前国内身价最高的画家之一，却没有在国内公开拍卖任何作品，完全是有价无市。
这已经是他一个为人诟病的黑点了。
林海文也不能一直拖着，讲的不好听一点，国内这些拍卖公司，这些艺术交易机构，能量也很大的，他也要防着得罪太深——虽然说不上害怕，主要也是没这个必要。
如果不出意外，这幅《瓷·八作》会在今年10月到11月的嘉宝海城秋拍上拍，等他手上这幅画完，基本上嘉宝的宣传攻势就要开跑了，林海文画作国内首拍，而且是目前来说，他最大的一幅组作，主题又是华国陶瓷，诸多第一次和纪录，绝对会把价格上推一个大档次。嘉宝也把这个当成他们年度重磅项目——尤其是在他们重拳打入现代艺术品领域的时候，这一锤更是举足轻重。
《瓷·八作》在艺术技法和在画风上，跟之前一些的主要作品比起来，都有所变化，原因也是比较多样。首先东西方的文化底色是不一样的，林海文画《大地女神盖亚》的时候，追求的是蒙昧原始的那种感觉，很西方的一种初始感，跟东方起源这种神秘混沌风不太一致。
但是，《瓷·八作》跟他此前的《千手观音》和《飞天圣佛图》这一类东方主题的作品，也不完全一样，宗教主题的表现在林海文手上是相对浓郁的，很有盛世风采。但《瓷·八作》则相对要清淡的多，很多时候甚至运用了国画留白的技巧，当然，这种留白不是光秃秃露出亚麻来，而是打底色，不做更多的罩染——这也是为什么他这幅作品画的很快的原因。
而央美的蒋院长在看《瓷·八作》的时候，给出的评价是“像是拿着尺规画出来的，却又极其丰满多变”，对林海文画风的变革，相当的惊讶。
林海文本身不是个拿尺规比着做事的人，非常放肆，但《瓷·八作》却规整到了极致——简直是表里不一的典范了。
他自己当然对这一点心知肚明，“油画师之心”除了让他在传授技巧的时候非常得心应手，事实上对他的绘画也是有影响的，最直观的表现就是他的悬浮球数值，在得到油画师之心后，已经上升了三四个百分点了。
他自己的感受，就是在起趣÷阁的时候，心里的确切感更足了，比如一个瓷盏，出现在他脑子里的样子，有点类似3D立体，而且纤毫毕现——等于是属于物质世界的具体道具，被剥离了视觉上的、光线上的很多误差，以最本色的样子被林海文感知到，然后他在这个基础上，结合自己的视觉感受、光线变化、内心触动，来画出作品。
这确实是个高阶技能。
一个初窥门径的画家，如果掌握了这样的能力，必然会限制他的自我发挥。而只有到了林海文现在的水平，拥有看山还是山，看水还是水的心境和定力之后，才能基于此再创作。
所谓油画师之心，先要能为师，能自己立起来，才能有一颗浑圆之心。
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