现在这样也不错，自己还年轻，正处在上升期，感情的事情，先往后搁一搁吧···
“学姐，你想什么呢？”翟天林在一旁和小米说话，看到她没有搭理自己，于是提高了一点音量问道。
“啊？”小米回过神来，“没事儿，咱们继续。”
作为《夜·店》的导演，同时这部电影也是自己的处女作，杨青自然无比重视，同时华夏的导演中心制也决定了大部分导演对剧组的掌控欲望都特别强烈，比如角色的选择，尤其是男女主角。
对于小米和翟天林，说实话杨青其实是没什么印象的，毕竟还都是在校大学生，虽然两人都出演过几部作品，但很可惜的是杨青一个也没看过，所以对于樊致远推荐来的人，其实他心里是没有底的。
不过在电影开拍之后，一切的顾虑也就烟消云散了，两人虽然年轻，但很有灵气，剧组托一帮演员的福，拍摄进度很快。
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08年的贺岁档，最大的看点可能就是陈开歌和小钢炮的电影了，12月的月头和月末，《梅兰芳》和《非诚勿扰》先后上映。
小钢炮虽然有年头没拍贺岁喜剧了，但《非诚勿扰》还算是中规中矩，至少这是一部合格的贺岁档喜剧电影。
相对来说我们的大导演陈开歌就惨了一些，《梅兰芳》戏不好，然而这戏不好要是怪陈开歌或者严歌灵，都有点冤。
艺术创作一旦遇到了限制，被处处掣肘，要在限制中复活那曾经伟大光鲜的生命，似乎是不可能的。
为什么呢？因为我们的凯哥导演请了梅大师的儿子来担任艺术顾问，话说到这一层，陈凯歌承受这罪责，又变得不冤枉。
不管这是一个姿态，还是实质上想去寻求的保障，都会令创作束手束脚不再自由。
毛姆在《月亮和六便士》中便描写过这样一个事例，那天性乖戾的画家在世俗眼光中是一生浪荡无情叫人难以理解，而他死后成名，他的儿子为有别于坊间流传的他爹的各种故事版本，自己出了一本爹爹的自传，在那本自传里，他父亲仿似一个圣人，对家庭、对责任、对艺术的追求都完成得无可挑剔。
但这个人真的是他父亲吗？世人对这本自传又真的感兴趣吗？并不。
为什么艺术是源于生活而高于生活的？因为现实已经很残酷了，我不想看场电影还要再次被提醒一下，没人对梅大师的生平传记感兴趣，即便感兴趣，我看纪录片不好么？何必去电影院看？